ROMANTICISMO, ORIGEN Y PROYECCIÓN
INTRODUCCION
Al concretarse la Revolución Francesa el racionalismo de Descartes, las teorías de Diderot y el culto a la razón llegaban al más alto nivel convulsionando todo el continente europeo. La juventud de aquella época se apasionó con este el movimiento que consignaba “Libertad, igualdad, fraternidad.” Sin embargo a través del tiempo quienes lideraron la Revolución Francesa se convertían en los nuevos opresores y la masa o el pueblo, continuaba igual que antes en las mismas necesidades. Luego se incentivará el desencanto, la desilusión con la crueldad de líderes de la revolución y de la postura de Napoleón. Surge entonces con gran fuerza el movimiento que se refugia en lo mágico, el poder del sueño, lo fantástico, lo misterioso: el Romanticismo.
Los Románticos vivieron una actitud de vida, manteniendo una unidad entre los sentimientos personales, la acción social, la belleza de la naturaleza y la preocupación por la política, no viendo oposición entre el compromiso político y el quehacer artístico.
La contradicción entre el poder del sueño, la fantasía, ese “mundo mágico” que llama Novalis y el compromiso social se resuelve ocupándose de temas hasta entonces considerados vulgares, como la problemática del campesinado. Se preocupan de la introducción de formas populares como la balada y la revolución del lenguaje, donde incorporan palabras de uso cotidiano; se oponen a la formalidad del clasicismo; eliminan divisiones entre vida y arte; viven en forma intensa. Buscan en la tradición material para sus textos, privilegiando la sensibilidad, la libertad, la vitalidad frente a la racionalidad, valorando la naturaleza y desarrollando la teoría de la correspondencia, la analogía.
Señalaron la existencia de una concordancia entre lo humano y lo cósmico: para ellos el poeta era un ser visionario que leía los signos del universo y los mostraba a los hombres adquiriendo una visión positiva del cristianismo medieval y algo supersticioso.
Tomaron la fascinación relacionándola con la magia, la nostalgia y lo enigmático. Contribuyeron a la emancipación de la mujer convirtiéndola en la compañera del hombre con valores propios, lo que lleva que la relación afectiva de los románticos sea muy intensa tomando hombre y mujer roles protagónicos; ejemplo de ello es la figura en Francia de Madame Stäel escritora notable de novela y ensayos, de tal manera que su texto De Alemania en 1810 fue destruido por la censura al ser considerado peligroso para la Francia de Napoleón.
“El mundo debe ser romantizado“ dice Novalis, el poeta alemán y agrega: “así encontraremos de nuevo el sentido original”. “Romantizo las cosas al dar a lo vulgar un sentido elevado, a lo común un aspecto misterioso, a lo conocido la dignidad de lo desconocido, a lo finito una apariencia infinita.”
El Romanticismo se convierte en el mayor movimiento que viene a innovar el pensamiento de occidente desde el siglo XVIII y XIX tomando conciencia histórica, opinión y acción, aislando el modelo dominante de la moral que imperaba en aquella época. Cito “En el arte de vivir, el hombre es al mismo tiempo el artista y el objeto de su arte” Los Románticos dieron una transformación a la conciencia, a lo sublime, a la concepción de la vida; se vive para sí y a la vez para los demás, todo está concatenado.
Tomando a los filósofos como punto de referencia externo, después de la revolución efectuada por Kant, el Romanticismo entrega una mentalidad reflejada en forma abstracta por Fichte, para afianzarse en Hegel, prescindiendo del desinterés objetivista de la filosofía clásica, partiendo de lo ético, la exaltación de la nobleza y la libertad del espíritu, para considerar la realidad entera determinada y valorada. Erradica al hombre de la inconsecuencia, del sistema de vida asfixiante donde estaba, ansiando la experiencia espiritual y la valorización de su entorno en la integración de la naturaleza, transformándose muchos de ellos en verdaderos nazarenos: el hombre necesitaba soñar:
“El hombre es un rey cuando sueña, y cuando
reflexiona un mendigo” (Hölderlin).
“El sueño me parece una valla de protección contra
la regularidad y vulgaridad de la vida” (Novalis).
“En sueños somos los más excelentes poetas dramáticos
y actores” Hoffmann).
“Tocar el cuerpo de una mujer desnuda es tocar
el cielo” (Novalis).
Naturaleza e historia no estaban separados y, proyectan hasta hoy el escenario romántico en ciudades europeas combinadas de naturaleza y arquitectura. Ciudades donde el visitante se traslada a otra dimensión, un tiempo que volcó al ser humano a su ser interior, sin dejar de apreciar el mundo que lo rodea y testimoniando en todas las expresiones del arte el tiempo que les tocó vivir.
MOVIMIENTOS PRECURSORES DEL ROMANTICISMO
Los primeros que expusieron el Pensamiento Ilustrado y moderno no fueron propiamente alemanes, sin embargo es en Alemania donde a través del tiempo se destacarán Hegel y Kant, filósofos considerado
por muchos los más importantes de la modernidad.
La Ilustración en Alemania (Aufklärung) tomó la razón como base, reconociéndole algunos límites, asumiendo críticas que los empiristas ingleses hicieron al racionalismo. La Ilustración compartió la fe cartesiana en la razón y extendió la crítica racional a todos los ámbitos, incluyendo los de la ética, la religión y la política. Immanuel Kant, demarcó con claridad los límites de la razón en su obra Crítica de la razón pura donde declara imposible el conocimiento de "la cosa en sí" y extiende la crítica a la moral y la religión con sus obras Fundamentación de la metafísica de las costumbres, Crítica de la razón práctica y La religión dentro de los límites de la razón.
Posteriormente el movimiento nominado Sturm und Drang es quien origina el Pre-Romanticismo basándose que en experiencia mística y fe es donde el hombre puede encontrarse y trascender las fronteras de la razón; postulando que la razón es infinita existiendo unidad de conciencia y totalidad, lo que originará el Romanticismo pasando del concepto Kantiano de razón finita a de razón infinita, siendo capaz la conciencia de ser y hacer todo. Aquí nos encontramos con Hamann, Herder, Jacobi, Gôethe, Schiller.
El Romanticismo origina dos corrientes de conciencia: La Racionalista y la No Racionalista. La Racionalista es la infinitud de conciencia como actividad racional que se da con rigurosa necesidad. En los procesos de conciencia la razón se mueve de una a otra determinación de un modo totalmente deducible, a priori. En Hegel, la Totalidad (idea, naturaleza y espíritu) sucede según una lógica (la dialéctica) que determina tanto al pensamiento como la naturaleza y la historia, captando con la razón el proceso y el fruto de esa "fusión". La No Racionalista considera la conciencia, en su infinitud, como una actividad libre, carente de rigurosa determinación. La identifica con "sentimiento", en infinito indefinido buscando superación de las oposiciones, la unión de contrarios, a través de intuición y sentimiento. Característico de todos los Románticos es la aspiración a la identificación de contrarios, la otredad en la ruptura de barreras, de límites y reencuentro en lo absoluto con el poder del sueño.
ROMANTICISMO EN ALEMANIA
En el último tercio del s. XVIII, los escritores empiezan a cuestionar los principios del neoclasicismo anteponiendo los sentimientos a la razón, rechazando las reglas, porque ahogan la inspiración y la libertad creadora; ensalzan al hombre de acción, rebelde. Goethe y Schiller siguieron al principio las pautas del movimiento llamado Sturm und Drang pero pasado un tiempo, ambos regresan a los ideales clásicos. Goethe es la máxima figura de la literatura alemana y los universos que recrea son muy variados: la Alemania medieval, renacentista y contemporánea; la antigua Grecia; el exótico oriente: ej. Las cuitas del joven Werter (1774) su primera novela representativa de la literatura alemana moderna que se convierte en modelo de muchas narraciones. Schiller por su parte se inspira en grandes ideales que animaron su vida como la libertad, el amor, la justicia, la vida natural.
La poesía avanza conforme avanza el siglo; los poetas neoclásicos, de la misma manera que los dramaturgos y novelistas, van cargando sus obras de elementos prerrománticos.
En Hölderlin encontramos su tema preferido: el mito de la Grecia clásica, como símbolo de sus anhelos de armonía.
Novalis Poeta de los sueños, sueños como actividad amplificada de la conciencia; en la oposición entre los términos, luz y sombra, día y noche, dolor y muerte se sostiene la construcción de su poesía, especialmente en sus Himnos. El papel que le asigna al arte se acerca al de la religión, por cuanto tiene la misión de hacer visible aquella intuición absoluta, indicando que debe realizarse desde el autor la revelación del arte como mediación, como absoluta libertad creadora. Ofrece la imagen típica del poeta romántico, exalta la noche identificada con la muerte, como el paso hacia la vida verdadera; un renacimiento místico en la persona de Dios, donde sería posible el reencuentro con su amada y con el conjunto del universo.
Heine por su parte, de prosa irónica y ágil influyó en los autores alemanes posteriores y sentó las bases de un estilo que en un mismo texto fusionaba géneros como la poesía, el relato, el ensayo político, la crónica periodística y la autobiografía.
A LA LUNA
(Novalis)
¡Oh tú, hermosa luna, yo me acuerdo
de que hace un año, vine a esta colina lleno de angustia a contemplarte!
¡y tú te levantas sobre aquella selva,
igual que ahora, que la iluminas completamente
Pero llena de neblina del llanto
que salían de mis ojos , a mi vista.
tu rostro yo veía. Qué difícil era mi vida
y no ha cambiado en nada
¡Oh dulce luna! Pero gozo
al recordar y enumerar las horas de mi dolor
¡Que agradable es el tiempo juvenil
cuando hay mucha esperanza y breve la memoria
recordar el pasado, aunque sea triste y aunque el afán en nuestro pecho dure!
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LOS OJOS MÁS BELLOS
(Henrique Heine)
Te dió el cielo, feliz criatura
hermosura, talento y bondad,
y unos ojos que son poesía...
¿Todavía, mi bien quieres más?
He tomado unos ojos por tema
de un poema de gloria inmortal
¡Ningún otro más bello sería!...
¿Todavía, mi bien quieres más?
¡Y tan fino veneno su encanto,
aunque tanto me has hecho penar,
que por ello feliz moriría!...
¿Todavía, mi bien , quieres más?
LA COPA DEL REY THULE
(Johann Wolfgang Goethe)
Hubo en Thule un rey amante,
que a su amada fue constante
hasta el día en que murió:
ella, en el último instante,
su copa de oro le dio.
El buen rey desde aquel día
solamente en la copa bebía,
fiel al recuerdo tenaz,
y al beber humedecía
una lágrima su rostro.
Llegó por fin el momento,
y a su hijo le entregó el reino
completo, tal como mandaba la ley:
únicamente le negó al heredero
la copa el fiel rey.
En el castillo a la orilla del mar,
(al ver el rey su próxima muerte)
ordena celebrar el último festín.
Al sentirse moribundo el anciano rey
bebe el último trago
y juntando todas sus fuerzas
arroja la copa al mar.
Con su mirada agónica
sigue la caída de la copa
fija y ávidamente:
vio como el mar la sorbía
y sus párpados cerró.
REMINISCENCIA
(Friedrich Schiller)
Dime amiga, la causa de este ardiente,
puro, inmortal anhelo que hay en mí:
suspenderme a tu labio eternamente,
y abismarme en tu ser, y el grato ambiente
de tu alma inmaculada recibir.
En tiempo que pasó, tiempo distinto,
¿no era de un solo ser nuestro existir?
¿acaso el foco de un planeta extinto
dio nido a nuestro amor en su recinto
en días que vimos para siempre huir?
..Tú también como yo? Sí, tú has sentido
en el pecho el dulcísimo latido
con que anuncia su fuego la pasión:
amémonos los dos, y pronto el vuelo
alzaremos felices a ese cielo
A LAS PARCAS
(Friedrich Hölderlin)
Un verano y un otoño más os pido,
/Poderosas,
para que pueda madurar mi canto,
y así, saciado con tan dulce juego,
mi corazón se llegue hasta morir.
El alma que aquí abajo fue frustrada
no hallará reposo, ni en el Orco,
pero si logro plasmar lo más querido
y sacro ante todo, la poesía,
entonces sonreiré satisfecho a las feroces
sombras, aunque debiera dejar
en el umbral mi voz. Un solo día
habré vivido como los dioses. Y eso basta.
en que otra vez seremos como Dios.
ROMANTICISMO EN INGLATERRA
En Inglaterra los poetas mas destacados fueron Young y Blake. Young compuso a sus sesenta años un extenso poema de 10.000 versos Las Noches, cuyo título indica su filiación prerromántica. El poeta afectado por la muerte de una hija, invita a meditar sobre la vanidad de las cosas humanas y a mantener su fe en la otra vida. Blake fue un visionario, un revolucionario que propugnaba una religión natural; simpatizó con los ideales de la revolución francesa. En sus poemas, que ilustró con interesantes grabados, sueña con un mundo puro, libre, justo y basado en el retorno a lo natural.
En Inglaterra podemos mencionar dos generaciones de poetas: Los Laquistas y Los Satánicos
Los Laquistas vivían en la región de los lagos, los Satánicos fueron nominados de esta forma por los escándalos que producían con sus ideas y forma de vida. Entre los Laquistas citamos a Wordswoth a quien un viaje a Francia lo convierte a ideas revolucionarias, aunque más tarde se desilusionó por los excesos del Terror. Coleridge se ilusionó con ideales revolucionarios desencantándose pronto. Fruto de la amistad entre ambos poetas fueron Las Baladas Líricas, libro que señala el inicio del Romanticismo en Inglaterra.
Entre los satánicos mencionamos a Lord Byron quien en sus poemas da vida a personajes rebeldes, a través de los cuales con un estilo elocuente y apasionado, manifiesta su desprecio por la sociedad, citamos: Peregrinación del Childe Harold, Caín y Don Juan. Shelley es un poeta idealista, de gran perfección formal; Mont Blanc, Oda al viento del oeste y Adonais son parte de sus obras. Por otro lado Keats es el poeta más puro del Romanticismo, el que con más ahínco busca la belleza consiguiendo una poesía esencial y despojada de todo accesorio; mencionamos Oda a una ánfora griega, a un ruiseñor.
A LA MUSICA
(Percy Byshe Shelley)
Llave de plata de la fuente del llanto,
donde el alma bebe hasta extraviar el pensamiento,
suavísimo sepulcro de múltiples temores,
donde su madre, la Inquietud, se calma
y se duerme, como un niño cansado, sobre flores…
LA VOZ DEL VIEJO BARDO
(W Blake)
Deliciosa juventud, acércate
a ver como crece la mañana,
imagen de verdad recién nacida.
La duda se ha esfumado y nubes de razón
oscuras disputas y artificiosas bromas
La sensatez es un laberinto sin fin :
raíces entrelazadas confunden sus caminos.
¡Cuántos han caído en él!
Tropiezan la noche entera con los huesos
de los muertos
y piensan que sólo saben afligirse.
Y quieren guiar a otros, cuando ellos eran los que
necesitaban ser guiados.
SONETO AL SUEÑO
(John Keat)
Suave embalsamador de la inquieta noche,
que sueldas con tus dedos de roca inadvertido,
los escudados ojos, felices bajo el broche
de sombra en la divina tiniebla del olvido.
¡Oh lisonjero sueño! Cierra voluntarioso
mis obedientes párpados, o espera que termine
tu himno, antes que alrededor de la cama donde descanso
esparza su calmante piedad tu adormidera.
Pero sálvame entonces del día, o su presencia
renacerá en mi almohada con su pasado grave;
líbrame del suplicio de estar despierto y consiente
que es como un topo que roe las sombras en la calma.
Adiéstrame que en la dócil cerradura tu llave gira
Y séllame el cofre acallado del alma.
LA NOVELA EN INGLATERRA
El género narrativo se convierte en relato de un viaje al interior, en análisis de los cambiantes estados de ánimo de la persona, especialmente de la mujer, en lo que respecta al sentimiento amoroso.
Mencionamos a Jane Austen; sus obras giran en torno a temas como la elección de pareja por parte de una joven de clase media. La más destacada es Orgullo y prejuicio.
En Walter Scott tenemos al iniciador y máximo representante de la novela histórica; citamos Ivanhoe y El anticuario.
Richardson, autor de Pamela y Clarisa, donde trata el tema del ascenso social de una joven muchacha, escoge en ambas la forma epistolar para poder ofrecer, con más naturalidad y sin intermediarios, la complejidad sentimental de sus protagonistas femeninas.
Sterne excéntrico clérigo anglicano, es el autor de Vida y opiniones del caballero Tristam Shandy, parodia de novela, sin ajustarse a un plan preconcebido. Una descarada burla de la escritura misma que convierte a Sterne en un claro precursor de la novela moderna.
EL ROMANTICISMO EN FRANCIA
El Neoclasicismo no había ofrecido sus mejores frutos, cuando ya Rousseau y Saint-Pierre daban cabida en sus obras al sentimiento, la intimidad y la emoción ante la naturaleza.
Madame de Staël recibe la Revolución con simpatía, que luego la decepciona. En 1800 publica De la literatura considerada en sus relaciones con las instituciones sociales (De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales) obra que arraiga a Francia a su pasado resucitando los troubedours y troubères, iniciando la nueva literatura romántica. Viaja en 1810 a Alemania y nace su gran obra De Alemania (De l'Allemagne), reeditad en 1814, luego de ser prohibida en su primera edición.
No podemos dejar de citar a Chateaubriand dado que en él confluyen todos los tópicos de la época: el culto a la naturaleza, el gusto por lo exótico, las preocupaciones religiosas y la melancolía. Mencionamos de sus obras El genio del cristianismo, El ultimo Abencerraje y Memorias de ultratumba.
Como enlace entre el tipo de narrativa sentimental y la realista puede situarse a George Sand De apasionadas novelas del corazón, se vuelca a lo social y urbano, luego a las virtudes idílicas del campo y de la vida sencilla, cultivando la narrativa legendaria, a veces de ambiente antiguo o fantástico. Por su parte Alexandre Dumas, padre (1802-1870), autor de la obra teatral Antony (1831) entrega varias novelas llenas de idealismo como Los Tres Mosqueteros.
Rousseau es el escritor que más influye en la evolución de las ideas en Europa. En Discursos y Contrato social, nos entrega pensamientos sobre el progreso, que para él supone decadencia y deshumanización ahogando la sociedad al individuo. En sus novelas filosóficas Emilio y La nueva Eloísa, vierte las ideas que más le preocupan.
Saint-Pierre lleva a la práctica ideas de Rousseau, (viviendo apartado de la civilización y empleándose en empresas filantrópicas que fracasaron prontamente). En Pablo y Virginia pone en evidencia varias verdades, entre otras la que nuestra que la felicidad consiste en vivir conforme a la naturaleza y la virtud.
Vigny, narrador y poeta en su gran poema El monte de los Olivos, describe el grito de dolor de Cristo, el clamor del abandono definitivo sin ayuda de Dios: La muerte de Dios.
Alfred de Musset y Lamartine son otros de la larga lista de escritores franceses del Romanticismo.
Víctor Hugo por su parte evoluciona en su larga vida de conservador al progresismo, cultiva todos los géneros. En 1827 se convierte en el líder de esta nueva tendencia literaria y en el prólogo de su obra Cromwell, se pronuncia por la libertad en el arte, proclama los lineamientos y los principios de la nueva estética Romántica. Con Hermani rompió la rígida normativa de la tragedia clásica francesa. En sus novelas históricas, plantea temas de carácter humano y social; entre ellas destacan Nuestra Señora de París, de ambientación medieval, y Los Miserables, una de sus obras más famosas, que recrea los episodios revolucionarios de 1832 en París.
Prosper Merimée viaja a España, en donde halla fuente de inspiración para relatos como Carmen. Escribió novelas históricas y libros de viajes, pero destacó sobre todo en las narraciones cortas, como Mateo Falcone y El jarrón etrusco.
Théophile Gautier es uno de los cultivadores del cuento fantástico del Romanticismo, que en su caso adopta además un matiz claramente esteticista, como en La novela de la momia. Gautier defiende en el prólogo de su novela Madernoiselle de Maupin el gusto del arte por el arte, con un fin puramente estético, idea que estará en vigor en los poetas franceses del último tercio de siglo. Como periodista, escribió ensayos y crónicas de viajes, una de ellas sobre España.
Gérard de Nerval es un autor cuya obra, vida y suicidio anticipan la poesía maldita que tendrá lugar posteriormente. Además, su interés por lo onírico le configura como un precedente de surrealismo. Entre sus obras destacan el ensayo Los iluminados la colección de novelas cortas Las hijas del fuego, la novela fantástica Aurelia y el libro Las quimeras.
LAS PALOMAS
(Théophile Gautier)
En el collado aquel de los sepulcros
una palmera y su penacho verde
se yerguen donde acuden las palomas
a anidar por la noche y guarecerse.
Con el alba desertan de las ramas:
como un collar que se desgrana, vemos
_blancas, dispersas, en el aire azul_
que algún tejado buscan aún más lejos.
Todas las noches es un árbol mi alma
donde se posan con alas trémulas
enjambres blancos de visiones locas
para echar a volar cuando clarea.
EL ROMANTICISMO EN ITALIA
Llamado el Risorgimento se presenta en dos características dadas las necesidades propias del país: El clasicista que atenúa las novedades formales y El nacionalista, sentimiento patriótico que resta espacio a los asuntos como el amor, el paisaje, la subjetividad, etc.
Destaca Leopardi por la temática intimista y el tono desesperanzado. Sus cantos recogen en un lenguaje sin afecciones retóricas sus amargas experiencias vitales y su visión desolada de la vida.
Ugo Foscolo La decepción que le produce Napoleón lo motiva a escribir su novela Últimas cartas de Jacopo Ortis considerada por algunos como la primera novela italiana moderna, donde nos presenta a fines de 1798 un héroe con matices románticos que se suicida tras luchar inútilmente por su amada y por la libertad de su patria invadida. La impresión del texto original fue suspendida por el librero por temor a la persecución oficial.
Alessandro Manzoni escribió poesía patriótica y teatro de tema histórico sin respeto a las reglas.
UN CANTO A INFINITO
(Giacomo Leopardi)
Siempre me fue querida esta desnuda colina
Y este seto que excluye de la mirada
el último horizonte. (...)
Y, como oigo el viento susurrar entre las plantas
aquel infinito silencio con esta voz
comparo, y evoco lo eterno,
y las muertas estaciones, y la presente
viva y sus sonidos. Así, entre esta
inmensidad se ahoga mi pensamiento
y naufragar me es dulce en este mar.
ROMANTICISMO EN ESPAÑA
El Romanticismo en España estuvo condicionado por factores extranjeros y nacionales. En los extranjeros el auge de la burguesía, con la valoración que esta clase social daba al individuo y la subjetividad y, un romanticismo histórico como movimiento intelectual, del segundo tercio del s. XIX, encaminado a exaltar los valores nacionales, que se buscan en el pasado, en el Siglo de Oro, la educación y la cultura popular.
El mejor retratista de la época fue Goya, el primer pintor romántico español, existiendo tres focos importantes de Romanticismo: Andalucía, Madrid y Cataluña.
En Andalucía existía desde antiguo una importante tradición comercial y cosmopolita, a través de sus puertos atlánticos.
En Sevilla y Cádiz se asentaba una gran colonia extranjera, especialmente de diplomáticos británicos y sus familias, lo cual determinó la producción pictórica intimista característico de los Románticos.
El incremento del tipo pequeño de cuadro-souvenir en gran escala, termina por estancarse; la emigración de pintores a la capital es inminente, entre ellos los hermanos Bécquer: Valeriano pintor, y Gustavo Adolfo poeta.
La pintura Madrileña está muy relacionada con la literatura; pintores y escritores se reunían en casas de burgueses para celebrar tertulias artísticas. La única vía de escape a este arte establecido con rigor lo constituyó el costumbrismo, que se fija en los usos cotidianos de los ciudadanos madrileños.
También se destaca la Escuela de la Lonja en Cataluña, un experimento comunitario de un grupo de pintores que pretendían recuperar la pureza del dibujo y el tema, a la manera de los nazarenos del Romanticismo.
A pesar que El Siglo de Oro español había servido de inspiración y modelo a escritores románticos de otros países, España alumbró autores románticos significativos sólo en la década de 1830. Su desarrollo está condicionado por la situación política marcada por el absolutismo de Fernando VII.
El romanticismo fue introducido con éxito en el teatro español por el Duque de Rivas cuyo nombre es Ángel de Saavedra . Desde su estancia en Inglaterra se vuelve un romántico, original, vigoroso, apasionado, y en sus últimos años más convencional. En su larga oda Al faro de Malta (1828) establece la simbología de la luz del faro (liberalismo, romanticismo) que debe servir de guía y no perderse en el oscurantismo y métodos anticuados. En El moro expósito (1834) sigue los caminos de Byron y su interés reside precisamente en haber sido introductor del estilo en España. Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) sigue siendo la obra romántica por excelencia del teatro español. Está escrita en prosa y verso y en ella se mezcla lo clásico y lo cómico (1835).
El poeta y dramaturgo José Zorrilla , comparte con el Duque de Rivas el mérito de haber recuperado los temas legendarios e históricos en brillantes poemas narrativos.
José de Espronceda de espíritu romántico y rebelde, es considerado por algunos como el mejor poeta español de este periodo.
Gustavo Adolfo Bécquer crea los poemas románticos más delicados de la lengua española. Bécquer también escribió teatro, adaptó obras dramáticas ligeras francesas e italianas. Colaboró en una gran obra editorial, Historias de los templos de España, de la que sólo apareció un volumen, en 1864. Y en sus Cartas literarias a una mujer, de 1860-61, expone sus puntos de vista con respecto a su poesía, que para él es “estética del sentimiento.” Las Rimas y Las Leyendas de Bécquer continúan editándose con regularidad y, aún hoy en día, constituyen uno de los puntos de referencias capitales de la literatura moderna española.
Rosalía de Castro con su obra escrita en lengua gallega, junto con la de Bécquer, marcan el inicio de la poesía española moderna.
De: RIMAS
(Gustavo Adolfo Béquer)
¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¡Que es poesía!, Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.
Por una mirada, un mundo
por una sonrisa, un cielo,
por un beso... yo no sé
que te diera por un beso.
VOLVERÁN LAS OSCURAS y otra vez a la
GOLONDRINAS
Volverán las oscuras golondrinas
de tu balcón sus alas a colgar
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha al contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
ésas...¡no volverán!
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde, aún más hermosas,
sus flores se abrirán.
Pero aquellas cuajadas de rocío,
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer, como lágrimas del día...,
esas no ¡volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará
Pero mudo y absorto y de rodillas,
comose adora a Dios ante su altar,
como yo te he qurido..., desengáñate
¡así, no te querrán°
La prosa romántica se encuentra en los escritos de los costumbristas, autores que describieron al pueblo y sus costumbres desde una nueva perspectiva. Este tipo de prosa está impregnada de tono satírico en los artículos de Mariano José de Larra, que también escribió varias obras teatrales y una novela. Larra fue uno de los autores más interesantes de ese periodo por al alto grado de introspección que alcanza en su obra.
En Rusia el Romanticismo contribuyó a toda una revolución, pues autorizó como lengua literaria el idioma ruso. Alejandro Pushkin es el artífice.
En Rumania tenemos al máximo exponente Mahai Eminescu.
En Portugal introduce el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano, considerando a Antero de Quental como un posromántico.
ROMANTICISMO EN AMÉRICA
El Romanticismo de estados unidos de Norteamérica proporcionó a un gran escritor y poeta: Edgar Allan Poe creador de una de las corrientes fundamentales del Posromanticismo, el Simbolismo.
También citamos a James Fenimore Cooper.
ROMANTICISMO EN HISPANOAMÉRICA
El Romanticismo se desarrolla en Hispanoamérica aprox. entre 1845 y 1890, cito: "En Hispanoamérica, el Romanticismo no fue, por regla general, una crítica de la modernidad, como lo fue en el radicalismo estético europeo; por el contrario, formó parte del proceso de secularización moderna que lleva a cabo el siglo XIX." "El Romanticismo en Hispanoamérica es la versión laica de la tradición judeocristiana, cuyo principio trascendente está ocupado en el orden civil por la idea de “patria” y en el metafísico por la noción de naturaleza, trasunto ésta de una vaga agencia divina"
Señalamos que esta escuela inició, por una parte, el discurso eufórico americanista y, por otra, tomó como modelo de escritura la lengua hablada.
En la cuarta división, Ambito y temporalidad del Romanticismo en Hispanoamérica, después de considerar la opinión tradicional sobre el inicio del movimiento, que lo fijan en 1832 con la publicación de Elvira o La novia del Plata de Esteban Echeverría, concluyen, apoyados en las aclaraciones de Oscar Rivera Rodas en La poesía hispanoamericana del siglo XIX (Del Romanticismo al Modernismo, 1988) , que la nueva actitud estética surge mucho más temprano: esto se advierte ya en la primera edición de las poesías de José María Heredia, aparecida en 1825.
La persistencia de esta escuela se prolonga hasta muy entrado el siglo XX, con el ejemplo de la actitud crítica de Cintio Vitier en Lo cubano en la poesía (1958) y obras de escritores tan innovadores como Borges que, en cierto modo, parodian sus postulados, como sucede en su cuento El sur dado que, según los críticos “paradigmática de la autoconciencia nacional hispanoamericana sigue siendo una creación del Romanticismo" .
Junto a las características típicas del movimiento, en Hispanoamérica el romanticismo toma rasgos propios en descripciones realistas, juego de contrastes y, el reflejo costumbrista de las nuevas sociedades.
El Romanticismo propiamente tal, desarrollado como en Europa no se da en América. Las sociedades son muy distintas en su desarrollo a los países europeos; no existía una burguesía consiente de enfrentarse desde su posición social al capitalismo de las sociedades hispanas.
A raíz de las independencias y en el marco de un eclecticismo del que se va despojando el realismo, confundido a veces con el naturalismo o positivismo de muy diferente significación al europeo, se desarrolla tardíamente una literatura con rasgos propios.
Un antecedente de ésta literatura es el poeta cubano José María Heredia y Esteban Echevarría que ya mencionamos. Sin embargo el más representativo de los poetas es el argentino José Hernández autor de Martín Fierro libro escrito en castellano, salpicado de modismos indígenas y teñido de lirismo; publicado en dos partes (1872 y 1879). Este poema narrativo relata la vida de un gaucho y recitador popular obligado a ir a la guerra y empujado al bandolerismo por las injusticias sociales, citamos al autor: "Por asimilación, sino por la cuna, soy hijo de gaucho, hermano de gaucho, y he sido gaucho. He vivido años en campamentos, en los desiertos y en los bosques, viéndolos padecer, pelear y morir; abnegados, sufridos, humildes, desinteresados y heroicos"
La narrativa alcanza desarrollo con un tema fundamental, típico de las sociedades en formación: el choque entre civilización y barbarie. Además se combina la trama sentimental romántica y la denuncia política de las dictaduras.
El argentino José Mármol con Amalia (1855) el cubano Cirilo Villaverde con Cecilia Valdés (1839) y el colombiano Jorge Isaacs con su novela María (1867), la más famosa novela con tintes románticos hispanoamericana, son claro ejemplo de ello.
También hay que citar los relatos costumbristas semihistóricos de las Tradiciones peruanas, de Ricardo Palma Otros nombres destacados son el brasileño Joaquim María Machado de Assis y la escritora cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda.
Abarcar ampliamente el capítulo en Hispanoamérica y el movimiento en Chile, era ideal, complementando este trabajo, sin embargo este tema lo dejamos para continuar en uno o varios capítulos posteriores.
Esperamos haber podido aportar, acercándonos dentro de posibilidades concretas, a una realidad que marcó un movimiento estético, que revolucionó las artes, la filosofía, las sociedades de fines del s. XVIII, desarrollándose fundamentalmente en el s. XIX.
Quedan, desde la perspectiva de diferentes investigaciones, opiniones, conclusiones, alguna interrogante como todo libre pensamiento, partiendo en algunos casos, los menos, de un supuesto.
BIBLIOGRAFÍA:
_ Diccionario de Filosofía. Ferrater Mora J. 1994. Ariel Barcelona España.
_ Diccionario de Filosofía. Abbagnano 1993. Fondo de Cultura Económica México.
_ Las Raíces del Romanticismo: Isaiah Berlín. Taurus Madrid 2000.
_ Guía para talleres populares de Poesía: Osvaldo Ulloa Sánchez. Ediciones Cemor_Asel. 1990.
_ Poética de la nación. Poesía romántica en Hispanoamérica (Crítica y Antología). Pedro Barreda y
Eduardo Béjar. Boulder, CO: Society of Spanish and Spanish-American Studies, 1999.
_ Antología de Poesía Universal. Selección y Prólogo: María Romero. Editorial Zig-Zag. 1962.
_ Borges Profesor. Martín Arias y Martín Hadis. Edición. Ediciones Emecé. Buenos Aires.
_ Actas III 1968 Federico Álvarez. Centro Virtual Cervantes.
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ESTUDIOS CULTURALES
“Breve exposición: mujer, literatura y sociedad latinoamericana”
“En el trabajo intelectual serio
no hay comienzos absolutos
y se dan pocas continuidades
sin fracturas”
(Stuart Hall)
La mujer y los obreros tienen un historial analógico; han soportado siglos en detrimento, siendo ambos fundamentales en la concepción de las sociedades y las culturas.
Presentación
Stuart Hall nos participa de la posibilidad de irregularidades en el desarrollo de las ideas y nos señala que la totalidad limita el pensamiento, lo que consideramos de igual forma para el desarrollo humano. Al asumir la dirección de Estudios Culturales en 1972 su principal preocupación era entender el presente en sus propios términos para poder articular una crítica de sus estudios e investigaciones y no rescatar valores culturales del pasado.
Mujer, palabra de raíz latina mulier, que siendo la concepción de la vida humana, desde el origen de su nominación ha sido clasificada en sentido peyorativo teniendo que soportar durante siglos la relegación de la sociedad en un universo instituido por y para los hombres, considerándola un ser inferior y desvinculándola de toda participación en la sociedad. En esta hegemonía existente hacia la mujer en el transcurso de los tiempos la violencia ha estado contextualizada en su ser impidiéndole el natural desarrollo de su génesis, sin embargo ha sabido a través de un largo y tedioso camino, conquistar sus derechos, desarrollar múltiples potencialidades, desenvolverse, valorizarse e integrarse en la construcción de la sociedad, desde su corpus de fémina traspasando barreras de todo tipo y situándose en diferentes campos del desarrollo aportando a las ciencias humanas e innumerables oficios, hasta décadas no muy lejanas impensables para ser ejercidos por ella, en una sociedad donde “…los códigos de valores están hechos por hombres” .
En el campo de la literatura se nomina “Literatura Femenina”, al referirse a la literatura escrita por mujeres. ¿Debemos entonces decir “Literatura Masculina” al referirnos a la escrita por varones?
La mujer desde su corpus posee su propio lenguaje y visión de los acontecimientos siendo fundamental en las renovaciones socioculturales desde disímiles potencialidades y el espacio de equilibrio en la sustentación de los derechos humanos. Como escritora ha sabido alcanzar espacios decidores en la construcción social, desde su propia cosmovisión de mundo.
Los cambios sociales, las transformaciones ajustadas y acomodadas al pensamiento de las renovaciones en las sociedades, implican una serie de cuestionamientos que no están ajenos a variables y cambios que ajusten o acomoden dichas renovaciones, todo esto para un mejor resultado de las reformas. Así también los Estudios Culturales no emergen desde sus inicios en un conglomerado de ideas exitosas y definidamente determinantes.
Contenidos
Para Stuart Hall no son adecuados ni lo absoluto del conocimiento
“Ni el interminable desenmadejamiento de la tradición, tan querido en la Historia de las Ideas…”
“Es posible advertir, en cambio, una desaliñada pero característica irregularidad de desarrollo. Lo importante son las rupturas significativas, donde las viejas líneas de pensamiento son desarticuladas, las constelaciones más antiguas son desplazadas y los elementos-viejos y nuevos- son reagrupados en torno a un esquema distinto de premisas y de temas”.
Partiendo desde la razonada definición que Cultura es, entre otras, hacer crecer en forma natural; habitar y, honrar con adoración, entendemos que la cultura es una especie de conglomerado de ideas, un concepto polisémico fructífero.
Existiendo más de 150 definiciones de cultura, el concepto se acrecienta en el contexto político–social, por los acontecimientos que ponen la palabra cultura en funcionamiento. De ello en Chile se da cuenta visiblemente en el tenor de los años represivos de la dictadura y, posteriormente en democracia toma otro giro pasando a ser una de las palabras más importantes en el contexto político como elemento cultural, manejándose la nominación de Políticas Culturales. Con el tiempo surgen empresas innovadoras que establecen vínculos con la cultura, apoyando actividades culturales y pasando la cultura a ser reconocida por las marcas empresariales que le prestan servicios. Por otro lado ni el estado ni la empresa privada se detienen a definir la significación de cultura. Cultura, problemática marcada por otra condicionante que se puede definir como lo político: el uso de la cultura en un sello de ciertas relaciones de poder. Este punto es precisamente lo que le interesa a los Estudios Culturales, hablar sin temor de la Cultura en relación de lo Político; del poder de instituciones estatales o privadas que buscan hacer Cultura. La cultura con las relaciones de poder, la gubernamentalidad, la Biopolítica, concepto que Michel Foucault alude a la relación entre vida y política.
Un acto de intervención en un espacio público es un acto que pone en disputa lo que es la definición cultural, de igual manera lo son otras actividades como los movimientos sociales, los de base, los no gubernamentales, etc.
.- ¿Qué son los estudios Culturales?
Según los Estudios Culturales -concadenado al Culturalismo y el Estructuralismo- lo que define la cultura está siempre marcado por la presencia central del poder, sea éste entendido negativamente como represión, dominación o afirmativamente como resistencia o transformación; a partir de esta visión política de cultura, definir, criticar, deconstruir lo que ha sido la concepción de cultura a través de la historia, particularmente de la modernidad.
El objetivo de los Estudios Culturales es capturar la cultura viva de los sectores populares en conciencia. ¿Cómo entender lo popular a través del lenguaje? Tiene que ver cómo está constituido en cierta disposición La consigna dispone al pueblo generando una identidad común. La consigna es la experiencia misma que viene a interpretar lo popular, ej.”El pueblo unido, jamás será vencido”. Eva Perón al decirle a los trabajadores “Mis descamisados” está señalando que el discurso es del lenguaje que convoca. La comunicación es la clave.
La literatura, sin lugar a dudas ha generado su poder a través de la palabra; la palabra es una poderosa herramienta de atribución de los escritores y no son pocos los que han sido sometidos a prisión por exponer sus ideas, incluso algunos han perdido la vida en defensa de sus ideales de pensamiento.
Para los fundadores de los Estudios Culturales no les fue fácil cimentar su ideal de reflexión, las rupturas con las tradiciones de pensamiento que estimaron necesarias en una sociedad inglesa renovada que veía nacer la nueva izquierda en postguerra. Una sociedad centrada en su proceso de reconstrucción de la segunda guerra mundial que implanta desde el gobierno laborista rígidas medidas para levantar su economía. Es la época de la nacionalización de la industria metalúrgica, del Banco de Inglaterra, de los servicios públicos y los medios de transporte entre otros: la época de la nueva sociedad londinense.
“Uses of Literacy”, de Richard Hoggart y “Culture and Society” de Raymond Williams son libros de rescate que parcialmente debaten sobre lo cultural referido a la argumentación establecida en torno a la sociedad de masas y en la tradición del trabajo. E. P. Thompson en su libro “La formación de la clase obrera en Inglaterra”, señala que esta clase es un grupo social caracterizado por una multiplicidad de trabajadores del campo, artesanos, trabajadores de cuello blanco y no de overoles constituyendo la clase trabajadora que viene de un proceso de resistencia en contra del emergente desarrollo económico, a la que hay que prestarle conciencia. Como ruptura del pensamiento varios elementos, entre ellos referencias al mundo de la postguerra conforman un resultado de preocupación por las clases trabajadoras.
Toda ruptura, requiere una extremada investigación, innovar, reflexión sometida a meticulosos estudios para un resultado óptimo. Siempre será sometida a renovaciones o correcciones para progresar en las transformaciones propuestas. Toda investigación es una evidencia como aporte valioso a la construcción de la sociedad.
Los estudios culturales revalidan la valorización del cuerpo, y aunque no le han dado la categoría merecida a la dignificación de la mujer, existe un corpus que está esperando ser considerado en la necesidad epistemológica de renovarse y replantearse las investigaciones filosóficas necesarias. Darle, como al corpus de las masas obreras, territorio de importancia a la mujer. Mujer y obrero tienen un historial analógico; han soportado siglos de postergación siendo ambos fundamentales en la concepción de las sociedades y las culturas.
Los Estudios Culturales, como toma de conciencia, tienen una deuda con la mujer: la humanidad está conformada por la dualidad de mujer y hombre que construyen la historia complementada en ambas visiones.
Mujer, sociedad y literatura
La mujer ha sido caracterizada en la sociedad universal por el simbolismo de su género femenino como un ser de segunda categoría, decretando su sexualidad inferior a la del hombre en una relación de poder dentro de un historial de discriminación y violencia. Desvinculada de toda participación en el universo familiar y social en siglos anteriores, ha posibilitado con el tiempo su desarrollo valorizándose e integrándose en la construcción de la sociedad, donde el varón se ha otorgado el universo, teniendo como resultado una historia humana que ha perdido una parte esencial de su génesis al no equiparar la balanza de los derechos y los acontecimientos desde ambas miradas en la construcción de la historia. Con carencia absoluta para acceder a los conocimientos durante siglos y existiendo la censura para acallar su voz, la mujer culta por antonomasia ha existido siempre, lo que no ha existido son las justas oportunidades
La crítica literaria en dominio de los hombres, hasta la mitad del siglo XX aún señala a la mujer escritora los contenidos que debían tener sus escritos, condicionando su creación literaria al concepto que el hombre le había dado a su sexualidad. Contrario a lo impuesto, la mujer escritora establece su propio corpus escritural desde su visual.
Como escritora se habla de literatura femenina al referirse a sus escritos
.- ¿La literatura escrita por mujeres, tiene un género que la caracteriza por los contenidos o por su sexualidad?
Creemos que la visual de la mujer escritora, desde su sensibilidad y conciencia capta en su ser, miradas distintas a las del hombre en los temas que trata en lo cotidiano y en su creación literaria, complementando en su apreciación visiones de espacios que la mirada del hombre escritor reformula desde otras ópticas.
.- ¿Podríamos entonces argumentar que el hombre, por su sexualidad, no es capaz de interpretar estos espacios?
Conceptuamos que la sexualidad no es una condicionante para proyectarse solamente en ciertos campos o contenidos, sino en la diversidad de concebir miradas diferentes, en la naturaleza de las capacidades; en el caso de la literatura en una cosmovisión potencial del arte que no tiene sexualidad, sí existe una identidad corporal de autoría que desde su universo capta y habla en su lenguaje.
Breve relación literatura-mujer latinoamericana
En Latinoamérica la historia literaria hecha por mujeres desde las llamadas Conquistas, Colonias o Independencias no ha sido fácil compilar, ya que se han tomado en cuenta solamente los escritos de varones, desperdiciando con ello una valiosa documentación histórica desde la reflexión de la mujer.
Durante la segunda mitad del siglo XX el feminismo en el objetivo de igualdad de derechos, entre hombres y mujeres como conjunto heterogéneo de ideologías y de movimientos políticos, económicos y culturales, se establece en América latina con significantes logros para la mujer como el derecho a voto y en la llamada “igualdad ante la ley”, que sin embargo en el ejercicio mismo de los hechos, no se ajusta a la realidad.
Son tiempos difíciles en la sociedad latinoamericana, la mujer escritora ha ido ampliando el campo temático de sus producciones y dado los procesos que se gestan en los países, a entender revoluciones sociales propias de los países en desarrollo, va siendo participe no solamente de la historia que se construye con los procesos que se van gestando en sus propios estados sino en los otros latinoamericanos y universales, ya definitivamente reinstalada en el mundo en los asuntos políticos, culturales, socioeconómicos y otros, especialmente desde la década de los sesenta tomando relevancia en los cambios culturales gestados desde las revoluciones sociales y donde la literatura escrita por mujeres es de increíble proyección. En lo estético abarca en el arte diferentes disciplinas que complementan su literatura reformulándose un leguaje innovador, rompiendo cánones escriturales y barreras de censura. En Chile, entre los años 1970-1990, emerge una notable calidad y cantidad de escritoras que ligadas al movimiento de conquistas, produce una literatura de rebeldía y subversión, partiendo con una producción de significante realidad y sentido que construye la historia, la identidad y recupera la memoria. Literatura subversiva, escritura producida por la marginalidad a la que se ve enfrentada la sociedad. Nunca surgen tantos talleres de arte en el país como en la época de la dictadura y la mujer escritora toma el rol de construir y contribuir a la historia. La mujer lucha, exige, busca cambios en un mundo social que la asfixia. Traslada el entorno social a sus escritos, transformando la forma y el lenguaje en la literatura escrita por mujeres hasta entonces. Nace durante ese período una gran cantidad de literatura política quedando registro de ello en las diferentes publicaciones artesanales que surgen durante esos años.
El continente latinoamericano vive procesos de transformación social y la imposición militar de las dictaduras, hacen del continente un universo donde brotan incontenidas las diferentes expresiones del arte originándose una notable creación de mujeres, percibiendo la intertextualidad entre ellas. Las autoras toman para sus escritos el acontecer de la realidad, generando espacios de reflexión en temas contingentes como el autoritarismo, lo cotidiano, la identidad de género, lo político, constituyendo un referente cultural que abre un mercado increíble a la literatura escrita por mujeres de América latina.
“La categoría de “literatura de mujeres” se moviliza para delimitar un corpus en base al recorte del género sexual, y para aislar ese corpus en la búsqueda de un sistema relativamente autónomo de referencias- valores que le confiera unidad a la suma empírica de obras que agrupa. Es decir que la “literatura de mujeres” arma el corpus sociocultural que contiene y sostiene la pregunta de si existen caracterizaciones de género que puedan tipificar una cierta “escritura femenina”.
La historia de América latina ha estado sujeta a grandes luchas sociales desde la imposición europea que llega en una incontenida ambición de poder y destrucción cultural. Latinoamérica, en su diversidad biológica y geográfica hasta los actuales tiempos no ha podido desvincularse del sentido de poder en una constante lucha por resolver su economía y su identidad cultural. La mujer ha estado presente en todos los movimientos y revoluciones sociales aportando a la construcción de la historia.
Alrededor de 1619 llega a América Catalina de Erauso y Pérez de Galarraga, conocida como la Monja Alférez (1585-1650) quien deja en Chile el único testimonio de esa época desde la visual de mujer. El legado literario antiesclavista de la cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), la novela de temática indigenista de Clorinda Matto de Turner (1852-1909) de Perú, los cuentos sobre la negritud en Cuba de Lydia Cabrera(1899-1991), los relatos combativos de la brasileña Rachel Queiroz (1910-2003), las colecciones de relatos sobre la revolución mexicana de Nellie Campobello Cartucho (1931), testimonian la preocupación de mujeres escritoras en América, integrándose a la sociedades para construir la historia, movimiento criollista que testimonia la preocupación social y política, el nacionalismo en la búsqueda de la identidad latinoamericana.
La chilena María Luisa Bombal (1910-1980) es un referente de los estudios de género: exponente de problemáticas psicológicas que cobran posteriormente gran relevancia en las relaciones entre hombre y mujer y los roles asignados a ésta en la sociedad. Considerada como una adelantada a su tiempo en la temática desarrollada de sus novelas, se instala como una de las primeras exponentes de la novela contemporánea latinoamericana. Su obra ha sido reeditada en diferentes países. Su vida azarosamente dramática derivada de una relación amorosa la motiva a un viaje interior para sus escritos. Durante las últimas décadas, la crítica literaria ha retomado su literatura a la luz de nuevas perspectivas teóricas que permiten realizar otras lecturas de sus textos.
Patricia Verdugo (1947- 2008) con su libro de investigación “Los Zarpazos del puma” (1989), testimonia sucesos ocurridos durante 1973 en varias localidades de Chile en la llamada Caravana de la Muerte, en “Quemados vivos” (1986) relata la historia de Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas De Negri. Con Carmen Hertz realizan la investigación “Operación siglo XX” (1990) donde relatan los acontecimientos que derivan en el atentado en el Cajón del Maipo del 7 de septiembre de 1986, que altera el curso de la historia chilena. La contribución que hace la autora a la sociedad con sus investigaciones periodísticas y la serie de antecedentes que entrega al poder judicial en los contenidos de sus obras especialmente con “Los Zarpazos del puma”, sin duda ayudan a esclarecer una parte del profundo oscurantismo de una época de la historia chilena.
Para la mujer desarrollarse con sus capacidades escriturales ha sido un largo camino. Entre los siglos XIX al XX logra potenciar su discurso literario desde diferentes ópticas discursivas. Literatura en la actualidad de gran proyección como el caso, entre otras, de Isabel Allende y Laura Esquivel, siendo sus novelas traducidas a diferentes idiomas y llevadas al cine, fenómeno producido en el arte al introducir en la narrativa lo popular y lo culto que identifican la cultura local latinoamericana, en un lenguaje fluido de contenido histórico-social.
Poetas como Gioconda Belli, Claribel Alegría, Daysi Zamora, Rosario Murillo, Stella Díaz Varín son algunas de una larga lista de mujeres escritoras que han aportado a la sociedad latinoamericana desde la literatura en la segunda mitad del siglo XX, un camino sembrado por Sor Juana Inés de la Cruz y Gabriela Mistral, que a 522 años del llamado “descubrimiento” el continente no ha podido en su propia territorialidad desarrollar plenamente su identidad.
Los curadores del Legado de los Fundadores de Los Estudios Culturales, deben replantearse la dignificación de la mujer con todo lo que ello implica, como se ha replanteado desde diferentes miradas la dignificación de la clase trabajadora.
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BIBLIOGRAFÍA
-Stuart Hall: “Estudios Culturales: dos paradigmas”. / Plataforma U. Arcis.
-Raymond Williams: “Teoría cultural” / Plataforma. U. Arcis.
-Mabel Moraña: “Nuevas perspectivas” / Plataforma U. Arcis.
- Homi K Bhabha: El Lugar de la Cultura / Plataforma U. Arcis.
-Donna J Haraway: “Ciencia, Ciborgs y Mujeres” / Plataforma U. Arcis.
- Judith Butler. “Cuerpos que importan” / Plataforma U. Arcis.
-Nelly Richard: “Feminismo, género y diferencia” (s). Colección Archivo Feminista, Editorial
Palinodia, Santiago de Chile, marzo 2008.
-Nelly Richard: “¿Tiene sexo la escritura?” Primer “Congreso Internacional de Literatura
Femenina Latinoamericana” 1987/ Santiago de Chile.
- Ministerio de cultura de Managua: “Poesía política Nicaragüense” / Publicaciones de avanzada 1986/ Managua, Nicaragua.
-Retroalimentación: Sergio Fiedler: Académico del Seminario / Universidad Arcis.
Web
http://es.wikipedia.org/
http://www.casosvicaria.cl/
Magdalena Fuentes Zurita Santiago, lunes 8 diciembre de 2014.
Stuart Hall: (1932-2014) visionario de la sociedad global contemporánea. La propuesta de Stuart Hall circunscribe cuestionamientos teóricos siendo la Otredad el eje central de su obra desde la necesidad de una sociedad más justa implicando para ello, entre otros, una trayecto de crítica social a los estamentos del poder económico, la política, la cultura, la identidad, el racismo, las etnias, las razas, las ideologías, la comunicación personal y social, la globalización, la acción de cada uno en el compromiso voluntario y consciente como ser humano desarrollado, todo esto concluido por la Diáspora que es otro núcleo referente de su obra. En su propuesta nos deja la responsabilidad, propia en la continuidad de la conciencia, no solamente en los espacios de la vida cotidiana y de otras zonas de comunicación y cultura popular sino de despertar las aulas académicas y la intelectualidad, en la significancia y composición que encarnan los elementos sustanciales de vivir y convivir en una sociedad globalizada. Hall sostiene que las culturas son cambiadas en forma interna y por la historia; de esta forma la naturaleza ampliamente diaspórica de la cultura, conforma un modelo conceptual que deriva en analogías de reflexión sobre una diáspora específica del pasado redescubriéndose así mismo, como ocurre en su caso. Sobre la globalización cree que todos los lugares se están volviendo diaspóricos, dadas las condiciones en que opera el mundo actual que va creando un asombroso movimiento de gentes dispersadas por el orbe.
De origen latín, contiene en sí varias acepciones que evidencian la no equidad de género (molusco, mullir, aguada, blandengue).
Richard Hoggart: (1918-2014) Sociólogo, filólogo, escritor, militar de extensa obra en los campos de la sociología, la literatura inglesa, especialidad de la cultura popular del Reino Unido, fundador del Centre for Contemporary Cultural Studies, (CCCS) en Birminghan. Su obra The Uses of Literacy, en parte autobiográfica, expresa el lamento por la pérdida de estructuras comunitarias que hacían posible una cultura popular entre la clase obrera y una crítica de la cultura de masas impuesta por la industria cultural. Rector desde 1976 a1981 del Goldsmiths College de la Universidad de Londres.
Raymond Williams: (1921-1988). Intelectual galés, profesor de arte dramático en la universidad de Cambridge, perteneciente al Círculo de Birmingham. Su libro Culture and Society es un influyente libro editado en 1958. En este libro, deconstruye, desmantela lo que habían sido las tradiciones culturales hasta los años 50 en Inglaterra, definiendo desde lo etimológico el origen latín de la palabra cultura. Marxista de la subjetividad introduce en dicha línea la centralidad de la conciencia, la acción orientada por valores, en oposición al Marxismo de la objetividad, que atribuía el cambio social a una serie de fuerzas ajenas a la voluntad consciente de las personas. Williams demuestra con su análisis histórico de la cultura, que la producción cultural siempre ha estado estrechamente ligada a condiciones que están a la vez, directamente relacionadas con el periodismo y el desarrollo concreto de fuerzas productivas de la sociedad, dando una perspectiva más sociológica de la TV, dado que la sociedad desarrolla su necesidad de ella.
Eward Palmer Thompson (1924-1993). Uno de los más destacados historiadores contemporáneos. Profesor de distintas universidades en Inglaterra y Estados Unidos. Su producción historiográfica se centra en la Historia Social. Influyó decisivamente en el pensamiento marxista británico, separándolo del europeo y dándole un carácter propio conocido como socialismo humanista. Su obra esencial es La formación de la clase obrera en Inglaterra (1963) uno de los libros más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, donde examina la interpretación marxista tradicional desde un materialismo histórico y no dogmático. Se destacó por su postura crítica desde la izquierda frente a los gobiernos laboristas de 1964-1970-1979. Su participación es clave en los inicios de la nueva izquierda (New Left). Durante 1980 lideró en Europa los movimientos contra las armas nucleares.
Sus primeros acercamientos a la instrucción – Edad Media- a través de los conventos son para algunas nobles damas. La superiora redactaba sermones religiosos y conductas morales que no debían ser escritos ni tener divulgación fuera del claustro, a excepción de ser permitidos por una autoridad privilegiada de la iglesia. Algunas redactan a escribanos sus pensamientos, surgiendo así los primeros escritos de mujeres en cartas. Esta prohibición hace que escritos de mujeres tengan autoría de varones al ser difundidos. En el siglo XIX la instrucción educacional controlada por la iglesia católica, en un concepto funcional, continúa catalogando a la mujer en un rol secundario. Algunas mujeres logran hacer literatura, utilizando seudónimo, la mayoría masculino, otras editan bajo el nombre de sus esposos u otros parientes.
María Luisa Bombal: Nacida en Viña del Mar, luego de la muerte de su padre, su madre a cargo de la familia decide trasladarse Francia para la educación de sus hijas. Regresa a Chile luego de egresar de la Facultad de letras de la Sorbonne, carrera que culmina luego de tres años con una tesis sobre Prosper Mérimée. Establecida con su familia en Chile, conoce a Eulogio Sánchez Errázuriz con quien tendrá una intensa y traumática relación amorosa. Parte a B. Aires en 1933, invitada por su amigo y Cónsul Pablo Neruda, donde participa del movimiento intelectual de la época y de la revista Sur. Publica “La última niebla” (1935) y “La amortajada” (1938). Regresa a Chile en 1940, con los manuscritos de “El árbol” y “Las islas nuevas” Su renovada relación con Eulogio Sánchez la lleva ha trágicas situaciones que conforman parte de su obra. En 1944 se traslada a Estados Unidos donde reside por 25 años casada con Fal de Saint Phalle, con quien tiene una hija. Durante su estadía continúa su trabajo literario, especialmente en obras de teatro y guiones para cine. En 1946 publica “La historia de María Griselda”. Trabaja para la UNESCO. Parte a B. Aires en 1969 luego del fallecimiento de su esposo regresando a Chile en 1973. En 1980 fue internada de urgencia en el pensionado del hospital El Salvador falleciendo a pocos días de ser ingresada. María Luisa Bombal es considerada por sus pares la gran postergada del premio Nacional de Literatura.
Patricia Verdugo: Escritora, periodista chilena. Premio Nacional de Periodismo 1997 y Premio María Moor Cabot de la Universidad de Columbia, la distinción más importante que se otorga a un extranjero en Estados Unidos. Algunos de sus libros: “Allende: como la casa blanca provocó su muerte” (2003); “Bucaret 187”; “Pruebas a la vista” (2000); donde investiga el asesinato de su padre en 1976 Sergio Verdugo; “André de la Victoria” (1984); Interferencia secreta” (1998).
Carmen Hertz: Abogada que ha participado activamente en diversas instituciones de Derechos Humanos dentro y fuera de Chile. Participó en La Vicaría de la solidaridad. Durante el gobierno de Salvador Allende trabajó en el Consejo de la Corporación de la Reforma agraria. Embajadora de Chile en Hungría durante el primer gobierno de Michelle Bachelet.
Gioconda Belli (1948 Nicaragua) Su libro “Sobre la grama” (1972) le valió el premio de poesía más importante de su país “La Mujer Habitada” (1988) alcanza en Europa y América latina numerosa ediciones, en Alemania el tiraje alcanza a un millón de ejemplares, siendo premiada por los editores y libreros de ese país; en 1990 publica “Sofía de los presagios”, en el 2001 “El país bajo mi piel” libro testimonial de sus años de sandinista; en el 2005 su novela “El pergamino de la seducción” obtiene el Premio Pluma de Plata en la Feria del Libro de Bilbao, España; en 2006 “Fuego soy apartado y espada puesta lejos” obtiene el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla; en 2008 “El infinito en la palma de la mano” obtiene el premio Biblioteca Breve de Novela y el de Sor Juana Inés de la Cruz, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Claribel Alegría (1924 Nicaragua) Enfocada en la situación política de Nicaragua, pertenece a la corriente ideológica literaria impulsada en Centroamérica (1950-1960) conocida como Generación comprometida”
Daisy Zamora (1950 Managua) Integrante del FSLN participó en combates de la guerra de liberación de Nicaragua; vivió en exilio; organizadora del hospital clandestino para los heridos del frente Sur; dirigió programas de Radio Sandino hasta el final de la lucha revolucionaria.
Rosarioi Murillo: (1951 Managua) desde la literatura es una férrea activista contra la dictadura, vive en clandestinidad utilizando varios seudónimos, estuvo prisionera y exiliada trabajando políticamente y organizando el FSLN, casada con Daniel Ortega integrante del Gobierno de Reconstrucción de Nicaragua.
Stella Díaz Varín: (1926 La Serena– 2006 Santiago) Destacada poeta chilena de la Generación del 50. De profundo estilo filosófico y rupturista sin precedentes, marca un antes y un después en la poesía chilena.
